时长:共21个视频,10小时36分钟
语言:英文教程 不包含性项目文件
创建具有多个角色的动画场景可能会让人感到畏惧,但一旦你了解了这个过程,它就会变得更容易接受。在本课程中,经验丰富的 3D 角色动画师 Ere Santos 曾参与制作《海洋奇缘 2》、《罗恩的错误》、《蜘蛛侠:平行宇宙》等影片,他将指导您完成制作动态、可信的角色互动的每个步骤。
从规划到完善,您将学习如何将复杂的场景分解为可管理的部分,并自信地简化您的方法。您将探索使场景栩栩如生的每个阶段——从摄像机设置和摆姿势到建立角色之间流畅、连贯的动作。在此过程中,Ere 分享了迪士尼和索尼影业等顶级工作室多年来开发的必要工具、实用技术和工作流程技巧,以简化最具挑战性的镜头。目标不仅仅是教授动画机制,而是帮助你建立一种思维方式,让大型场景感觉不那么令人生畏,更容易实现。
课程结束时,您将能够以清晰、富有创造力和自信的方式创作出高质量、多角色的动画。
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第01节认识你的导师
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01. 方向– 本课程的学习目标 – 优化工作流程的工具 – 准备、执行、完善
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第02节准备1:计划
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02. 怎样才能拍出成功的多角色表演镜头?– 角色动态 – 动作线 – 眼部定位
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03.收集参考资料– 寻找灵感 – 收集有意义的例子
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04. 分解场景– 缩略图和场景研究
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05. 拍摄参考– 参考拍摄工作流程
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第03节准备工作2:设置
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06. 决定你的射击次数– 简化场景 – 讨论有效的摄像机角度 – 确保摄像机讲述正确的故事
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07. 设置场景摄像机– 确定焦距 – 每张照片的构图
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08. 设置你的角色– 准备选择集、显示层和约束
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第04节表演 1:阻挡
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09.关键姿势– 传达清晰、有吸引力的想法 – 提前思考
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10. 找到你的黄金动作– 为动画的其余部分打下基础 – 找到节奏
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11. 动画分层– 通过你的角色分层呈现金色动作
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12. 唇形同步工作流程– 阻止你的唇形同步
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第05节执行 2:优化
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13. 推动你的姿势– 引导观众的视线 – 寻找更大的吸引力
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14. 使用 Maya 的图形编辑器– 管理图形编辑器的技巧和窍门
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15. 完善你的唇形同步– 通过镜头构图来清晰地表达音素 – 将动画原理应用到唇形同步中
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第06节波兰语:完成
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16. 通过身体建立联系– 一切都与连接有关 – 使用动画原理来增加表演的吸引力
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17.通过面部进行连接– 检查面部要素的整体和谐
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18. 连接脸部和身体– 将面部和身体表演结合起来,以获得令人信服的表演 – 确保两个角色感觉他们存在于同一个空间
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19.最后的润色– 灯光、摄像机、开拍!- 为场景添加支持元素
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第07节结束!
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20. 行业中的多种途径– 分享我进入这个行业的非传统路径
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21.让你的作品脱颖而出– 寻找独特创意的行业技巧 – 打造引人注目的作品集 – 培养批判的眼光
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